國企要開放資源,建立平臺,通過大企業帶動小企業,設計靈活的企業創意和設計機制,推動創意產業的發展
《上海國資》記者 王道軍
1999年,設計師劉繼東從北京到上海創業。寫字樓租價過高,他負擔不起。曾留學美國的他,了解國外藝術家從藝的環境,就在當時尚無人問津的蘇州河邊上的四行倉庫簽了租借10年的合同,并用自己有限的資金略作改造,大量保留倉庫的原生態。
由于有特色,空間又大,他又分隔成小間再轉租,吸引了不少文化藝術機構入駐,收入頗豐。沒有入住之前,四行倉庫年租金不過140多萬元,如今他的轉租費加上臨時活動場地租金,一年收入近千萬元。
上海電影藝術學院教授方遒告訴《上海國資》,當時的上海還沒有創意產業的概念,更沒有創意產業園區,劉繼東的四行創意倉庫,算是上海最早的創意產業集聚區。
隨著劉繼東工作室的影響日益擴大,蘇州河畔其他庫房也紛紛開始改造,陳逸飛也曾把舊倉庫改造成工作室。這個時候,隨著大量創意集聚區的出現,引起了房地產商的關注。例如,泰康路藝術街包括田子坊,面臨著被城市房地產開發吞沒的危險,“中國創意產業之父”厲無畏和同濟大學教授阮儀三等,紛紛呼吁保護這些街區。
2004年,為了給這些氣候漸成的基于老廠房改造的地產項目一個“名分”,上海召開了創意產業研討會。“這是上海最早引進創意產業的概念。接下來的兩年時間,上海市經委看好創意產業的前途并且力推,上海創意產業發展很快。”上海社科院創意產業研究中心副主任王慧敏研究員回憶。
在上海創意產業發展步入第6個年頭之際,聯合國教科文組織送給上海一個大禮。2010年5月20日,聯合國教科文組織在上海舉行“設計之都”授牌儀式,上海由此成為全球“創意城市網絡”中的第7個城市。
此前的2008年11月19日,深圳已經被聯合國教科文組織授予“設計之都”稱號。上海歷來開風氣之先,但卻被深圳搶了先,不能不說稍有遺憾。
不過,上海創意產業近年來的發展勢頭之猛,也讓人不得不刮目相看。來自上海市經信委的統計數據顯示,創意產業正在成為上海新的支柱產業。2009年,全市創意產業總產出3900億元,占全市GDP比重從5.8%提高到約7.7%。其中,創意產業增加值達1148億元,遠高于2004年的493億,從業人員達95萬人。創意產業已成為上海新的支柱產業。
“上海模式”
目前,上海創意產業的總量、年增長幅度、貢獻值占全市GDP的比重在全國均名列前茅。上海創意產業發展勢頭迅猛,并且形成了獨具特色的“上海模式”,也成為中國創意產業發展的寶貴經驗。
首先,創意產業集聚區成為上海創意產業發展的主要載體。
2005年,第一批創意產業集聚區被授牌,其后,上海市經信委又授牌了四批創意園區,分別為特色型、綜合型、培訓型、交易型、地產型。截至2009年底,上海共建成政府授牌的80家創意產業集聚區,建筑總面積達268萬平方米,入駐企業6110家,從業人員11.47萬人,營業總收入422.2億元,累計吸引百億元社會資本參與創意產業園區建設。上海市政府也明確了“以市場運作為主發育一批文化產業園區,以政府推進為主建設一批文化產業園區”的發展策略。按照規劃,到今年底,上海創意產業園區將突破100個。
上海市經信委巡視員、上海市創意產業協會第一副會長賀壽昌認為,和其他地方的創意產業園區不同的是,上海一開始就確定了不僅為藝術家服務、更為產業服務的定位,具有明顯的產業特色和產業鏈特色。比如M50設計中心,七八十人的規模,人均創造產值達五六十萬元。
其次,政府是上海創意產業發展的主要推手。
在賀壽昌看來,上海創意產業發展一直以來都是兩路大軍共同前進:一路是文化產業創意化,主要由上海市委宣傳部推動;一路是傳統產業創意化,即消費品和制造業的創意化,主要由上海市經信委推動。
王慧敏告訴《上海國資》,6年來,上海主要是從3個維度來推進創意產業的發展,一是空間維度,從創意產業園區到創意街區再到創意城區;二是產業維度,從重點產業推向延伸產業、融合產業;三是政策維度,剛開始支持上海創意產業發展的政策比較少,現在已經為之建立了多種服務平臺。
《上海國資》了解到,為了推動創意產業的進一步發展,上海已于近期成立了陣容強大的文化及創意產業推進領導小組,并把創意產業的內涵擴充為文化及創意產業。據悉,小組由上海市委副書記殷一璀任組長,上海市委宣傳部部長楊振武、上海市副市長艾寶俊等任副組長,上海市政府副秘書長蕭貴玉任辦公室主任,20個相關委辦局參加。
第三,上海創意產業發展重點突出,著力發展五大行業。
“十一五”期間,上海市經信委和統計局編制的《上海創意產業發展重點指南》明確,上海創意產業發展的重點是研發設計、建筑設計、文化傳媒、咨詢策劃、時尚消費等五大行業。2009年,這五大門類的規模分別達到了566.91億元、157.69億元、54.56億元、290.72億元、79.11億元,形成了相互促進、突出重點的發展態勢。
第四,上海創意產業發展比較注重要素支撐。
上海創意產業注重突出知識和創意的核心要素,圍繞高等院校建立了一批新型的產業集聚區和產業帶。如“環同濟產業帶”就已頗具規模,依托赤峰路上的同濟現代建筑設計街,依托同濟大學豐富的建筑設計人才資源,全長860米的道路上集中了300多家建筑類企業。整個集聚區面積不足30萬平方米,卻擁有1200多家自主產權的設計型企業,2009年度產值超過100億元,規劃到2015年年產值達300億元。而另外一個“環東華時尚創意產業集聚區”也已列入上海創意產業規劃。
賀壽昌認為,目前上海的20多個創意產業相關的協會,80個創意產業園區,15個創意產業示范區都是上海創意產業發展的重要推動要素。另外,上海特別重視服務平臺建設,陸續建立了網絡信息平臺、投資咨詢平臺、知識產權平臺等7個平臺,一系列產業公共服務平臺的建立,降低了企業的運營成本。
為了培養創意產業人才,上海市經信委已在中國浦東干部學院、上海交通大學、同濟大學、東華大學等地正式掛牌成立了5個創意產業人才培訓基地。同時,上海市每年還舉辦創意產業周等活動為創意產業發展營造良好的社會氛圍。2009年,上海文化產權交易所在全國率先成立,有力推動了文化及創意產業與金融的融合發展。
“6年來,上海創意產業正是沿著以上路徑向前推進,并形成了以‘老廠房+藝術家’為主的創意產業園區,具有行業特色的創意產業集聚區,立足創意產業鏈、跨行業的創意產業大項目等三大業態。”賀壽昌告訴《上海國資》。
上海離創意之都還有多遠?
當前,上海經濟發展正處于資源環境約束日益突出,產業結構不合理的影響日益凸顯的關鍵節點上,為了轉變經濟發展方式、優化產業結構,上海創意產業發展已經箭在弦上。
雖然基礎良好,發展迅速,但是上海創意產業發展存在的問題亦不容忽視,仔細考量,上海離創意之都還有很長的路要走。賀壽昌認為,目前上海對創意產業的融合度還不夠,社會資本進入不足,對人才的重視不夠,這些都將制約其發展。
具體分析,上海創意產業融合型的產業發展體系尚未完全建立。創意產業具有擴散性、交叉性、滲透性和范圍經濟的特點,由于上海尚不具備跨產業、跨市場、跨平臺的融合型創意產業體系和完整的創意產業鏈,導致在創意企業與傳統制造企業、創意企業的成果轉化與消費市場等方面出現一定斷層,創意產業的輻射效應和帶動效應未能充分顯現出來。
創意產業的科技含量和創新活力不足。2009年上海創意產業人均創造增加值12.09萬元,這一指標低于上海人均勞動生產率13.96萬元的指標,這說明目前上海制造業仍然偏重于生產率和附加值相對較低的加工制造業,以勞動密集型產業居多,而在附加值高、創意優先的創意產業領域尚未取得跨越式發展。
創意產業的投融資機制還有待于完善。從全局看,資本不足往往是制約創意產業企業發展的癥結所在,中小型創意產業企業規模較小,對一些資金投入大、投資回報周期長的項目不敢涉足,而上海在銀行信貸投向引導機制創新方面才剛剛起步。
作為上海創意產業發展的重要載體,創意產業園區發展的好壞對整個產業影響巨大。但是,目前由上海市政府主導的創意產業園區數量眾多,但是普遍定位不明,往往只是一個簡單拷貝,缺乏特色。建設產業園區過程中,更重視的是商業改造和開發,而對小型的創意企業缺乏扶持和呵護。
未來之路
今年年初,國家領導人胡錦濤在上海視察了“8號橋”創意產業園,他指出創意產業蘊藏著巨大的發展潛力,要求上海真正把創意產業打造成經濟發展的新亮點,對上海創意產業發展給予了充分的肯定。
創意產業的發展,給上海提供了新的發展空間。
對此,賀壽昌深有感觸,他說,“美國人靠一杯水(可口可樂),一個面包(麥當勞),一個小芯片(IT)和一個小老鼠(迪斯尼)做出了創意大產業,這些產業超過了他們的汽車,鋼鐵等產業,上海應該也完全可以在此輪經濟轉型中,抓住創業產業發展的機遇,加快發展。”
王慧敏認為,上海發展創意產業有諸多好的條件:上海有很好的人才優勢,有數量眾多的國內外高層次創意人才,世界一流的創意公司都已進駐上海;上海的傳統產業基礎很好;特別是上海擁有廣闊的長三角腹地,上海創意產業可以在為傳統產業轉型升級提供支持的同時獲得巨大發展。而世博會的召開,為上海創意產業發展更是帶來了歷史性的機遇。
在這種背景下,上海發展創意產業的底氣十足,正在討論的《上海文化及創意產業發展“十二五規劃”》顯示,到2015年,創意產業增加值將達到2100億元,年均增長12%左右;培育20家具有自主知識產權和國際影響力的創意龍頭企業,吸引100個領軍人物和創業團隊,建成100個左右各具特色、不同形態、各種功能的創意產業集聚區。
而為了達到這個目標,上海還有許多路要走。賀壽昌認為,改革開放以前的計劃經濟時代,上海的設計能力很強,改革開放以后,經濟結構進行了調整,上海很多設計部門和設計團隊都被調整掉了,全球設計工業發展的機遇我們失去了,現在面對信息技術發展的機遇,上海不可再失機會。
他認為,上海的設計基礎要激活,更要發揮上海在信息、商貿、人才、金融方面的優勢??梢哉f,科技是創意產業的支撐,文化是創意產業的原動力,經濟是創意產業的基礎,資本是創意產業的保證。
針對上海國資國企體量龐大的現狀,賀壽昌認為,國企在上海“創意之都”建設中有著不可回避的責任,應該發揮骨干和引領作用。在政府資金不夠的情況下,國企要開放資源,建立平臺,通過大企業帶動小企業,設計靈活的企業創意和設計機制,推動創意產業的發展。
深圳路徑
深圳是我國第一個加入聯合國創意城市網的城市,2008年被聯合國教科文組織授予“創意之都”稱號。
與上海、北京這些經濟發達、文化積淀深厚的城市相比,深圳發展文化創意產業的優勢起初并不明顯。“作為改革開放的先行試驗區,深圳文化的力量就在于創新,敢于走別的城市沒有走過的路,通過創意反而推動了文化產業的發展。”深圳市特區文化研究中心主任黃士芳告訴《上海國資》。
經過20多年的探索,深圳形成了“文化+旅游”、“文化+科技”以及“文化+金融”三大發展路徑。
深圳自身的文化資源相對薄弱,但是深圳人懂得創意,并借力發展旅游產業。1985年8月,華僑城作為引進境外資金、人才和技術的基地,從深圳沙河華僑農場劃出4.8平方公里土地進行開發。1989年,中國第一個文化主題公園——錦繡中華微縮景區建成開業,其后華僑城又推出世界之窗,把全世界精華的風景名勝濃縮到深圳。
“文化+科技”的模式也是深圳市文化創意產業快速發展的重要經驗。黃世芳介紹,在科技的推動下,目前深圳在創意設計和新媒體產業方面積累了巨大優勢。1999年,28歲的潮汕人馬化騰在深圳創辦了騰訊公司,到今天該公司市值上已進入全球互聯網行業前三名。中國領先的數字音樂先驅A8音樂集團,國內目前最大、設備最齊全的數碼電影制作專業公司華強文化科技集團等都是深圳文化與科技結合的典范企業。
深圳資本優勢突出,有一批十分活躍的私募基金,投融資體制機制靈活。這些已經成為文化創意產業發展的重要資本支撐。5月14日,旨在促進文化產權交易和投融資的深圳文化產權交易所正式運營,成為深圳重要的文化創意產業投融資平臺。深圳正在通過文化體制改革,促進更多的風險資本、創業資本和社會資金進入文化及創意產業領域。
創意產業增值魔術
《上海國資》記者 王道軍
目
前,京、滬、粵、湘、滇等省市的創意產業增加值占GDP的比重已超過5%,成為區域經濟的戰略性支柱產業,并成為新的經濟增長點。而從全國范圍來看,全國其他地方紛紛把發展創意產業當成推動經濟轉型的重要工作來抓。我國創意產業的發展雖然起步較晚,但卻開了個好頭。
創意產業發展空間無限,“魔力”究竟何在?
賀壽昌認為,創意產業是產業發展的一個階段,它主要通過價值的內涵增長和外延的價值捕獲,能對地區經濟的增長產生極大的拉動作用。
從具體業態上來看,國際上特別是英國,把與文化相關的產業群歸為創意產業,分為廣告、建筑、美術和古董市場、手工藝、設計、時尚、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、電腦軟件、電視和廣播等13類。而上海則側重發展與生產服務相關的創意,把“創意產業”分為5大類,包括研發設計創意、建筑設計創意、文化傳媒創意、咨詢策劃創意和時尚消費創意。
上海社科院創意產業研究中心副主任王慧敏認為,創意產業是一種發展模式的創新,它既是對傳統產業發展邏輯的顛覆,也是創造產業“藍海”的新戰略。
賀壽昌在國內較早地研究了創業產業增值原理,其博士論文即為《創意產業增值研究》。他認為,創意產業一般和文化、技術、金融結合,其效益往往體現在相關產業上。與傳統制造業和加工業相比,在投入相同的人力和物力的情況下,創意產業具有巨大的價值增值效應。
“創意、資金、人才和運作平臺構成了創意產業價值系統的四大要素;內容產業、提供生產輸入或基建支持的支持產業和再生產、分銷和消費的分銷產業構成了創意產業價值系統的三大環節。眾多要素與環節相互聯系、相互作用,共同構成創意產業價值系統。”賀壽昌告訴《上海國資》。
他認為,創意產業的核心是改變生活方式,通過改變消費方式來帶動消費品的生產,進而推動制造業等相關產業的發展,拉動經濟增長。“比如英國的小說《哈利。波特》,它直接刺激了圖書出版、影視、廣告等產業發展,并擴散到了旅游、服裝、網絡游戲、玩具、餐飲、食品、文具等等眾多行業。初步估計,《哈利。波特》帶動相關產業的經濟規模將超過2000億美元,其中衍生產品的收益占總量的70%以上。”
王慧敏也持相同的觀點,“創意產業是消費導向取代產品導向,主要通過改善產品的觀念價值獲得市場和利潤。同時創意處于產業價值鏈的最高端,形成以創意為中心,生產、銷售等環節為外圍的同心圓的產業組織結構,各個環節之間具有反饋效應。”
責任編輯:武孝武
上海世博會吉祥物海寶設計者方芳:
設計海寶收益不到2萬元
多年以后,當方芳回首往事,她肯定仍然會為那個夏天的決定而暗自高興。
在初中畢業的關鍵時刻,她大膽決定放棄高中,選擇去上海工藝美術學校讀中專發展自己的專業能力。也許沒有那個決定,就沒有后來的故事。
進入上海工藝美術學校后,她又通過自己的努力進入上海大學美術學院(前身是由劉海粟創辦的上海美術??茖W校),大學之前她進入上海美術電影制片廠學習了一年的動畫制作。
后來,她在大四時,就設計出十運會吉祥物“金麟”,第五屆農運會吉祥物“園園”,接著又設計出上海國際藝術節吉祥物“愛的大師”,最后成為上海世博會吉祥物“海寶”的設計者。身處“海納百川,兼容并蓄”的上海,方芳的成長之路正可折射出上海創意人才的發展之路。
目前,我國的創意產業人才十分缺乏,已經成為阻礙產業發展最為主要的瓶頸。一項統計數據顯示,在紐約,文化創意產業人才占所有工作人口總數的12%,倫敦為14%,東京為15%。而在上海,這一比例還不到千分之一。
然而,創意人才并不是在教室就能培養出來,他們的成長需要更為合適的“土壤”。
在上大,方芳除了專業學習之外,在大二的時候就被老師推薦到著名的陽獅廣告公司實習,畫了一年的海寶和Story Board(畫面分鏡劇本)。
“這種鍛煉,比我在教室的收獲大多了”,她后來從事動漫設計,當初的積累發揮了功效。大學畢業,方芳又選擇去了悉尼大學留學,學習現代藝術。
身處上海創意設計的一線,方芳對上海創意人才的生存環境感觸頗深,“現在上海不缺創意人才,但是缺少引領。很多人都還在為生計奔波,條件很艱苦。國外畫幾幅插圖就可以掙得一年的生活費,但是國內對創意人才的重視程度還很不夠。”
雖然海寶的設計為方芳博得大名,但是實際收益卻并不多。有一次方芳一個在悉尼的同學來上海,調侃她說:“你該買別墅了。”但事實上,海寶的版權賣給浙江均瑤集團2億多元,邵隆圖的設計團隊只得到20萬元,方芳拿到的酬勞僅區區1萬元。而凝聚方芳兩個創作心血的新書《吉祥物設計》,竟然輾轉在湖北美術出版社出版,版稅不過數千元。
這還不是最主要的問題,“國內很多吉祥物設計比賽,連入圍獎都沒有,很多設計師的署名權都被剝奪,版權則幾乎不可能拿到。辛辛苦苦的設計,最后自己沒有任何話語權,也可見社會對創意人才的態度。”方芳告訴《上海國資》。
現在,方芳已經從一所民辦高職院校進入了上海工程技術大學任教,她的處境正在慢慢變好。“中國創意人才的生存土壤太貧瘠了,只有雪中送炭,鼓舞更多年輕人的熱情,上海才能成為創意之都。”她說。
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